Michael Berryman est un acteur américain (né le 4 septembre 1948) qui est surtout connu pour son physique déformé, ce qui a fait de lui un habitué des films d'horreur. Étant né victime d'un syndrome de croissance, il s'est retrouvé sans système pileux, sans glandes sudoripares, sans ongles, certains nerfs insensibles et dut subir une opération rendant son crâne légèrement conique. Voulant d'abord devenir vétérinaire, il dut renoncer à cette ambition car ses mains étaient partiellement insensibles, ce qui l'empêchait d'opérer correctement. Il finit par se retrouver fleuriste, et un jour un agent cinématographique est venu lui proposer un petit rôle dans le film Doc Savage arrive. Bien que ce dernier film fut un échec, Berryman fut appelé par divers producteurs pour tourner dans de nombreux films d'horreur, presque toujours dans des rôles de méchants, en raison de son physique effrayant qui faisait l'affaire, sans besoin d'employer de maquillage spécial. Parmi ses apparitions, on peut compter les classiques Vol au-dessus d'un nid de coucou, Une créature de rêve et La Colline a des yeux pour lequel il reçut une nomination au prix du meilleur acteur dans un film d'horreur, lors de l'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur 1978. Il a également eu un rôle dans Star Trek: The Next Generation. En 1994, Michael figure dans le casting du film culte d'Alex Proyas, The Crow, où il interprète le rôle du squelette cow-boy, à l'origine du retour du héros du film. Étant totalement déguisé, sa « gueule » et son physique hors norme ne sont pour une fois pas un critère de sa venue dans le casting. Mais la mort accidentelle durant le tournage de l'interprète principal, Brandon Lee, l'empêche de finir les scènes communes et entraîne la suppression de son personnage dans le montage final. Il a aujourd'hui réussi à avoir un rôle autre que celui du méchant dans Brutal d'Ethan Wiley (2007). Filmographie : Ghost Poker (2007), de Charles Band Brutal (2007), de Ethan Wiley The Devil's Rejects (2006), de Rob Zombie X-Files : Aux frontières du réel (1995) - Saison 3, épisode : 11 Mutronics (1991), de Steve Wang ALF (1988) - Saison 3, épisode : 5 Les Barbarians (1987), de Ruggero Deodato ALF (1987) - Saison 2, épisode : 25 Les Routes du Paradis (1985) - Saison 2, épisode : 5 Une Créature de rêve (1985), de John Hughes La Colline a des yeux 2 (1985), de Wes Craven La Colline a des yeux (1977), de Wes Craven Vol au-dessus d'un nid de coucou (1976), de Milos Forman Doc Savage arrive (1975), de Michael Anderson

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Bruce Campbell débute sa carrière aux cotés du réalisateur Sam Raimi, qu'il rencontre dans un court d'art dramatique au Lycée en 1975. En 1979, ils réalisent ensemble un petit film d'horreur nommé Within the woods (tourné avec une caméra super-8) qu'ils montrent à quelques investisseurs potentiels. C'est avec les 350 000 dollars récoltés qu'ils s'attaquent au projet Evil Dead, un nouveau film d'horreur que Raimi réalise et que Campbell co-produit tout en y interprétant le personnage principal, Ash. Succès planétaire d'Evil Dead oblige, deux suites sont mises en chantier : Evil Dead II en 1987, et Evil Dead III : l'armée des ténêbres en 1993. Entre temps, Bruce Campbell continue sa carrière de comédien avec Sam Raimi, en faisant quelques apparitions dans beaucoup de ses films tels que Darkman en 1990, ou Mort ou vif en 1995 (les scènes où il apparaît ont malheureusement été coupées au montage). Figure emblématique du cinéma fantastique des années 80, il joue également dans Maniac Cop (1988) et sa séquelle Maniac Cop 2 (1990), avant de se reconvertir à la télévision dans la série semi-fantastique Les Aventures de Brisco County Jr. en 1993, où il interprète le rôle d'un cow-boy aventurier, dragueur et jamais avare de bons mots. Il œuvre ensuite en tant que réalisateur pour les séries Hercule et Xena, la guerrière. Aperçu depuis dans Spiderman et Spider-Man 2 de son complice Raimi, Bruce Campbell confirme en 2005 son statut d'acteur culte dans Bubba Ho-Tep de Don Coscarelli où il incarne un Elvis vieillissant aux prises avec une momie texane. www.allocine.fr Filmographie Acteur     * 1975 : Oedipus Rex, de Josh Becker (court-métrage de 5 minutes)     * 1977 : It's murder!, de Sam Raimi (court-métrage)     * 1978 : Within the woods, de Sam Raimi (court-métrage de 32 minutes)     * 1981 : Evil Dead 1 : Le Livre des Morts (Evil Dead I: Book of the Dead), de Sam Raimi     * 1983 : Going back, de Ron Teachworth     * 1985 : Mort sur le grill (Crimewave), de Sam Raimi     * 1985 : Stryker's war, de Josh Becker     * 1987 : Evil Dead 2 : Dead by Dawn (Evil Dead II: Dead by Dawn), de Sam Raimi     * 1988 : Maniac cop, de William Lustig     * 1988 : Intruder, de Scott Spiegel     * 1988 : The Dead next door, de J.R. Bookwalter     * 1989 : Générations, de Sally Sussman Morina (série TV)     * 1989 : Moontrap, de Robert Dyke     * 1990 : Maniac Cop 2, de William Lustig     * 1990 : Darkman, de Sam Raimi     * 1990 : Mindwarp, de Steve Barnett     * 1991 : Sundown : The Vampire in retreat, de Anthony Hickox     * 1991 : Lunatics : A love story, de Josh Becker     * 1992 : Waxwork II : Lost in time, de Anthony Hickox     * 1993 : Evil Dead 3 : L'Armée des Ténèbres (Evil Dead III: Army of Darkness), de Sam Raimi     * 1993 : Brisco County (The Adventures of Brisco County Jr.), de Jeffrey Boam et Carlton Cuse (série TV)     * 1994 : Le Grand saut (The Hudsucker proxy), de Joel et Ethan Coen     * 1995 : Mort ou vif (The Quick and the dead), de Sam Raimi (scènes supprimées au montage)     * 1995 : The Demolitionist, de Robert Kurtzman (non crédité)     * 1995 : Congo, de Frank Marshall     * 1996 : Fargo, de Joel et Ethan Coen (non crédité)     * 1996 : Tornado, de Noel Nosseck (TV)     * 1996 : Los Angeles 2013 (Escape from L.A.), de John Carpenter     * 1996 : Assault on Dome 4, de Gilbert Po     * 1996 : Menno's mind, de Jon Kroll     * 1996 : Ellen, de Robby Benson et John Bowab (série TV)     * 1997 : In the line of duty : Blaze of glory, de Dick Lowry (TV)     * 1997 : McHale's Navy, de Bryan Spicer     * 1997 : Un Amour de Coccinelle (The Love bug), de Peyton Reed (TV)     * 1997 : Running Time, de Josh Becker     * 1997 : Missing Links (TV)     * 1998 : Goldrush : A real life Alaskan adventure, de John Power (TV)     * 1998 : La Patinoire, de Jean-Philippe Toussaint (film franco-belge)     * 1999 : X-Files : Pauvre diable (Terms of Endearment) (TV)     * 1999 : Une nuit en enfer 2 : Le prix du sang (From dusk till dawn 2 : Texas blood money), de Scott Spiegel     * 1999 : Icebreaker, de David Giancola     * 2000 : Jack of all trades, de Josh Becker et Chris Graves (série TV)     * 2001 : Hubert's brain, de Gordon Clark et Phil Robinson (court-métrage d'animation de 17 minutes) (voix)     * 2001 : The Majestic, de Frank Darabont     * 2002 : Hatred of a minute, de Michael Kallio (non crédité)     * 2002 : Timequest, de Robert Dyke     * 2002 : Spider-Man, de Sam Raimi     * 2002 : Bubba Ho-tep, de Don Coscarelli     * 2002 : Serving Sara, de Reginald Hudlin     * 2002 : Terminal invasion, de Sean S. Cunningham (TV)     * 2002 : Masters of Horror, de Mike Mendez et Dave Parker (documentaire)     * 2003 : Drugs, de Chad Peter     * 2003 : Intolérable cruauté (Intolerable cruelty), de Joel et Ethan Coen (non crédité)     * 2004 : Spider-Man 2, de Sam Raimi (Il joue le portier)     * 2005 : Alien Apocalypse, Josh Becker (TV)     * 2005 : Man with the Screaming Brain, de Bruce Campbell     * 2005 : The Woods, de Lucky McKee     * 2005 : L'École fantastique (Sky High) de Mike Mitchell :     * 2007 : My Name is Bruce, de Bruce Campbell     * 2007 : Spider-Man 3, de Sam Raimi (Il joue le restaurateur italien qui en V.O. est français).     * 2008 : Bubba Nosferatu, de Don Coscarelli     * 2009 : Spider-Man 4 : Quentin Beck/Mystério Acteur de séries     * 2007 : Burn notice Acteur jeux vidéo     * 1997 : Pitfall 3-D : Beyond the Jungle (voix)     * 1997 : Broken Helix (voix)     * 2000 : Evil Dead : Hail to the King (voix)     * 2000 : Tachyon: The Fringe (voix)     * 2002 : Spider-Man : The Movie game (voix)     * 2003 : Evil Dead : A Fistful of Boomstick (voix)     * 2005 : Evil Dead : Regeneration (voix) Producteur     * 1978 : Within the Woods, de Sam Raimi (producteur exécutif)     * 1978 : Shemp Eats the Moon, de John Cameron (producteur)     * 1981 : Torro. Torro. Torro!, de Josh Becker et Scott Spiegel (producteur)     * Evil Dead 1 : Le Livre des Morts (Evil Dead I: Book of the Dead), de Sam Raimi (producteur exécutif)     * 1985 : Mort sur le grill (Crimewave), de Sam Raimi (co-producteur)     * 1987 : Evil Dead 2 : Dead by Dawn (Evil Dead II: Dead by Dawn), de Sam Raimi (co-producteur)     * 1989 : Easy Wheels, de David O'Malley (producteur)     * 1991 : Lunatics : A Love Story, de Josh Becker (producteur)     * 1993 : Evil Dead 3 : L'Armée des Ténèbres (Evil Dead III: Army of Darkness), de Sam Raimi (co-producteur)     * 2000 : Jack of All Trades, d'Eric Gruendemann (co-producteur exécutif)     * 2002 : Hatred of a Minute, de Michael Kallio (producteur)     * 2002 : Fanalysis, de Bruce Campbell (producteur)     * 2004 : A Community Speaks, de Bruce Campbell et Ida Gearon (producteur)     * 2005 : Man with the Screaming Brain, de Bruce Campbell (producteur) Réalisateur     * 1995 : Hercule (épisodes For those of you just joining us..., Full circle, Redemption, Stranger and stranger, The vanishing dead et What's in a name ?)     * 1995 : Xena, la guerrière (épisodes Key to the kingdom et The king of assassins)     * 1998 : V.I.P. (épisodes Val in space et Val on fire)     * 2002 : Fanalysis (documentaire de 26 minutes)     * 2004 : A Community Speaks (co-réalisé avec Ida Gearon) (documentaire)     * 2005 : Man with the Screaming Brain     * 2007 : My Name is Bruce Scénariste     * 1985 : Stryker's war (co-écrit avec Josh Becker, Sheldon Lettich et Scott Spiegel)     * 1992 : The Nutt house (co-écrit avec Ivan Raimi, Sam Raimi et Scott Spiegel)     * 2005 : Man with the Screaming Brain (co-écrit avec David H. Goodman)

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Tom Savini est sans conteste l'un des maquilleurs les plus doués de sa génération. Il a participé à quelques-uns des plus grands films d'horreur de toute l'histoire du cinéma. Acteur à ses heures perdues, il a monté sa propre école d'apprentissage et de création d'effets spéciaux de maquillage. Biographie Tom Savini est né le 3 novembre 1946 à Pittsburg, en Pennsylvanie aux Etats-Unis. Enfant, Tom s'intéressa très tôt à la magie et à l'illusion. Le destin de Tom va prendre un tournant majeur avec la vision du film de Lon Chaney : "Man of Thousand Faces" (1957). Littéralement subjugué par le film, il va décider de consacrer sa vie aux effets spéciaux de maquillages. Tom va alors passer des heures, enfermé dans sa chambre, à créer des personnages de toute pièce et à travailler sur les techniques de maquillage. A la "Carnagie Mellon University", Tom va apprendre le métier d'acteur et de réalisateur. La guerre du Viet-Nâm va marquer un nouveau tournant dans sa carrière. Il venait à peine de rencontrer l'illustre George A. Romero qu'il est enrôlé dans l'armée en tant que photographe des combats. Il va découvrir l'horreur de la réalité dans toute sa puissance et, dans un certain sens, dans toute sa beauté morbide. Plus tard, dans son travail, Tom essayera toujours de reproduire avec ses effets le même sentiment de peur et d'horreur qu'il avait pu ressentir durant la guerre du Viet Nam. Un maître du gore à l'écran  Si Tom Savini est parvenu à se faire un nom dans le cinéma d'horreur, c'est bien grâce à ces maquillages réalistes et originaux. Têtes arrachées, gorges tranchées, corps découpés en morceaux, éventrations, énucléations, morsures... Tom Savini sait tout faire et ses effets spéciaux de maquillage deviennent souvent l'élément des films auxquels il a participé. La carrière de Tom débute en 1974 avec le film "Deranged". L'histoire du film s'inspire de l'affaire du meurtrier et cannibale Ed Gein, qui terrorisa la population de Plainfield dans le Wisonsin entre 1954 et 1957. La même année, Tom travailla sur "Deathdream" (Bob Clark/1974). Un jeune soldat rentre chez lui bien que sa mort ait été officiellement annoncée à sa famille. Très vite, ses proches réalisent que ce dernier a un comportement très différent d'auparavant. Bientôt, une série de meurtres plongent dans le trouble les protagonistes de l'histoire... Le jeune soldat est en réalité un zombi.  En 1978, Tom va collaborer pour la première fois avec le réalisateur George A. Romero sur le film de ce dernier : "Martin". L'histoire est celle de Martin donc, un adolescent de 17 ans persuadé d'être un vampire âgé de 84 ans. Romero revisitait alors avec ce film le thème du vampire avec la maestria habituelle qu'on lui connaît. Mais la même année, Romero fait une nouvelle fois appel à Tom pour les besoins de son film (culte) : Dawn Of The Dead (Zombie en vf). A la manière d'un Herschell Gordon Lewis et ses Blood Feast, 2000 Maniacs et autres Gore, Gore Girls, Romero nous plonge dans le gore bien craspec et donne par la même l'occasion à Tom Savini de donner la pleine mesure de son talent. Note : Tom n'a pas pu participer à "Night Of The Living Dead" de Romero à cause de la guerre du Viet Nam. Après le succès de Dawn Of The Dead, Tom Savini débarque sur Friday the 13th (Vendredi 13 en vf). Les producteurs l'ont engagés pour la simple (et bonne!) raison que son nom était au générique de Dawn Of The Dead et qu'ils voulaient la personne qui avait travaillé aux effets spéciaux de ce film. Pour Tom, c'est une nouvelle fois l'occasion de verser dans un gore malgré tout plus discret mais tout aussi efficace que dans son précédent film. En 1980, avec le film Maniac de William Lustig, Tom s'en donne à cœur joie dans le gore qui tâche et nous offre quelques scènes anthologiques aujourd'hui. Après le traumatisant film de Lustig, Tom va poursuive gentiment sa carrière avec des films comme "Eyes of a stranger" (Ken Wierderhorn/1981), le très gore "The Prowler" (Joseph Zito/1981) ou encore "Vendredi 13 part 4 : le chapitre final" (Joseph Zito encore/1984). Sans oublier en 1982, le film Creepshow. Savini + Romero + King = LA formule gagnante d'un film à sketches vraiment sympathique. En 1985, Savini collabore de nouveau avec Romero pour les besoins de Day Of The Dead (Le jour des morts-vivants en vf). Encore plus gore que le précédent opus de la série des zombis de Romero, Tom signe des effets spéciaux tout simplement stupéfiants. Jugez par vous-mêmes : La même année toujours, Savini travaille une nouvelle fois avec Joseph Zito sur le film "Invasion U.S.A.". Un film avec un Chuck Norris à la rescousse de tout un pays... A éviter si possible. 1986 est un bon cru avec le délirant, gore, jouissif, "Massacre à la tronçonneuse 2" de l'ami Tobe Hooper. Encore une fois, Savini fait des merveilles. A noter que ce film est le dernier vrai film gore de la carrière de Tom qui par la suite, restera dans un fantastique/horreur plus ordinaire avec des films comme Creepshow 2 (Michael Gornick/1987) où il n'est d'ailleurs crédité qu'au poste de consultant. Sans oublier le très bon "Monkey Shines" en 1988 de George A. Romero. Filmographie Ted Bundy (2002) Cold Hearts (1999) Cutting Moments (1997) Mr. Stitch (1996) Killing Zoe (1994) Necronomicon (1994) Heartstopper (1993) Trauma (1993) Bloodsucking Pharaohs in Pittsburgh (1991) Two Evil Eyes (1991) Red Scorpion (1989) Monkey Shines (1988) Creepshow 2 (1987) Texas Chainsaw Massacre 2, The (1986) Invasion U.S.A. (1985) Day of the Dead (1985) Maria's Lovers (1984) Friday the 13th: The Final Chapter (1984) Xiao sheng pa pa (1982) Alone in the Dark (1982) Creepshow (1982) Prowler, The (1981) Burning, The (1981) Eyes of a Stranger (1981) Midnight (1981) Prowler, The (1981) Maniac (1980) Friday the 13th (1980) Effects (1978) Dawn of the Dead (1978) Martin (1978) Deathdream (1974) Deranged (1974) Acteur : Dawn of the Dead (2004) .... Los Angeles County Sherrif Unearthed (2003) .... Victor Tonelli Death 4 Told (2003) .... Man (segment "The Psychic") Zombiegeddon (2003) .... Jesus Christ Blood Bath (2002) .... Stranger Ted Bundy (2002) .... Salt Lake City Detective Vicious (2002) .... Kane Beyond the Wall of Sleep (2001) .... Sheriff Eyes Are Upon You (2001) .... Eddie Rao Children of the Living Dead .... Deputy Hughs Web of Darkness (2001) .... Rouge Monster Man, The (2001) .... Uncle Joe Mr. Stitch (1996) .... Chemical/Weapons Engineer From Dusk Till Dawn (1996) .... Sex Machine Demolitionist, The (1995) .... Roland Heartstopper (1993) Innocent Blood (1992) .... News Photographer Creepshow 2 (1987) .... The Creep (prologue) Twisted Sister: Come Out and Play (1986) .... Teacher Ripper, The (1985) .... The spirit of Jack the Ripper Creepshow (1982) .... Garbageman #2 (epilogue) Knightriders (1981) .... Morgan Maniac (1980) .... Disco boy Effects (1978) .... Nicky Dawn of the Dead (1978) .... Motorcycle Raider (with machete) Martin (1978) .... Arthur www.horreur.net

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Danny Trejo est un acteur et coproducteur américain, né le 16 mai 1944 à Echo Park, Los Angeles (Californie, États-Unis États-Unis). Il est le cousin du réalisateur Robert Rodriguez. Sa jeunesse Son enfance est difficile : il traîne dans les rues de son quartier, commet divers crimes et devient dépendant à la drogue. Il se retrouve plusieurs fois en prison. Il se découvre un talent pour la boxe dont il envisage d'abord de faire sa profession, mais une longue peine de prison l'en empêche. Durant sa détention à la prison d'État de San Quentin, il remporte des concours en catégories poids léger et welter, en même temps qu'il suit un programme de réhabilitation qui lui permet de se débarrasser de l'emprise de la drogue. Sa carrière au cinéma En 1985, alors qu'il assiste à une réunion de cocaïnomanes anonymes, il fait la connaissance d'un jeune homme travaillant dans l'industrie du cinéma. Son nouvel ami le fait engager comme figurant sur le tournage de Runaway Train. Le scénariste Edward Bunker, lui-même ancien prisonnier et auteur policier respecté, reconnaît Trejo qu'il avait connu à San Quentin. N'ayant pas oublié ses talents de boxeur, il le paye 350$ par jour pour entraîner Eric Roberts, l'un des acteurs vedettes. Le réalisateur Andrei Konchalovsky apprécie le travail de Trejo et lui offre finalement un rôle important dans le film. Depuis lors, il a partagé l'écran avec de nombreuses vedettes d'Hollywood, parmi lesquelles Johnny Depp, Nicolas Cage, Charles Bronson, Jennifer Lopez, Edward Furlong, Tyra Banks, Sylvester Stallone, Robert De Niro et Antonio Banderas. Acteur très prolifique, il apparaît souvent dans plus de 5 films chaque année, dans des genres très variés. Parmi ses plus grands succès, on peut noter Anaconda, le prédateur, xXx, Desperado, Il était une fois au Mexique, Heat, Une nuit en enfer, Les Ailes de l'enfer, 6 jours, 7 nuits, Spy Kids, présentateur vedette: la légende de Ron Burgundy et The Devil's Rejects. Il prête ses traits et sa voix à un personnage du jeu vidéo Def Jam: Fight for NY, un jeu de combat. Auparavant, il avait déjà prêté sa voix dans le jeu Grand Theft Auto: Vice City pour le personnage Umberto Robina, qui lui ressemble d'ailleurs un peu. Danny Trejo est célèbre pour son visage aux traits marqués, souvent affublé d'une longue moustache, et ses tatouages. Il joue souvent des rôles de méchants, bien qu'on puisse également le voir en "gentil" dans la trilogie Spy Kids de Robert Rodriguez ou dans le film Heat. Il est apparu dans un épisode de Desperate Housewives lors de la saison 2. Il est également apparu dans les années '90 dans un épisode de "Walker Texas Ranger",avec Chuck Norris. Filmographie (acteur)     * 1983 : Le Marin des mers de Chine (A gai waak), de Jackie Chan     * 1985 : Runaway Train, d'Andrei Konchalovsky     * 1987 : Le Justicier braque les dealers (Death Wish 4 : The Crackdown), de Jack Lee Thompson     * 1989 : Haute sécurité (Lock up), de John Flynn     * 1990 : Maniac Cop 2, de William Lustig     * 1991 : Désigné pour mourir (Marked for death), de Dwight H. Little     * 1993 : Les Princes de la ville (Blood in, blood out), de Taylor Hackford     * 1993 : My crazy life (Mi vida loca), d'Allison Anders     * 1993 : Doppleganger : l'ouvrier obscène     * 1995 : New York Police Blues (Saison 3)     * 1995 : Desperado, de Robert Rodriguez     * 1995 : Heat, de Michael Mann     * 1996 : Une nuit en enfer (From dusk till dawn), de Robert Rodriguez     * 1996 : Le Jaguar, de Francis Veber     * 1997 : Les Ailes de l'enfer (Con air), de Simon West     * 1997 : Anaconda de Luis Llosa     * 1997 : Walker, Texas Ranger (Saison 6)     * 1997 : Brooklyn South (Saison 1)     * 1998 : 6 jours, 7 nuits (Six days seven nights), d'Ivan Reitman     * 1998 : Un tueur pour cible de Antoine Fuqua     * 1998 : New York Police Blues (Saison 6)     * 1999 : Piège fatal (Reindeer Games), de John Frankenheimer     * 2000 : X-Files : Aux frontières du réel (Saison 8)     * 2000 : Animal Factory, de Steve Buscemi     * 2000 : Resurrection Blvd. (Saison 1)     * 2001 : Spy Kids, de Robert Rodriguez     * 2001 : Salton Sea (The Salton sea), de D.J. Caruso     * 2001 : Bubble Boy de Blair Hayes        * 2002 : xXx, de Rob Cohen     * 2002 : Spy Kids 2 : Espions en Herbe (Spy kids 2 : the island of lost dreams), de Robert Rodriguez     * 2002 : 13 moons de Alexandre Rockwell     * 2002 : Beat the Devil (CM) de Tony Scott     * 2003 : The Crow : Wicked prayer, de Lance Mungia     * 2003 : Il était une fois au Mexique Desperado 2 (Once upon a time in Mexico), de Robert Rodriguez     * 2003 : Spy Kids 3 : Mission 3D (Spy kids 3-D : game over), de Robert Rodriguez     * 2004 : Présentateur vedette: la légende de Ron Burgundy (Anchorman), d'Adam McKay     * 2005 : Miami Vice, de Michael Mann     * 2005 : Tennis, anyone...? de Donal Logue     * 2005 : High Hopes de Joe Eckardt     * 2005 : Les 7 Momies de Nick Quested     * 2005 : The Devil's Rejects, de Rob Zombie     * 2005 : Desperate Housewives (Saison 2)     * 2006 : Hood of horror de Stacy Title     * 2006 : Danny Roane: First Time Director de Andy Dick     * 2007 : Grindhouse, de Robert Rodriguez et Quentin Tarantino     * 2007 : Halloween de Rob Zombie     * 2008 : Alone in the Dark II de Peter Sheerer     * 2008 : Machete de Robert Rodriguez     * 2008 : Smiley Face de Greg Araki     * 2008 : Sherrybaby de Laurie Collyer     * Prochainement : The Crow : Wicked Prayer de Lance Mungia     * Prochainement : Fanboys de Kyle Mann     * Prochainement : Chinaman's Chance de Aki Aleong     * Prochainement : Delta Farce de C.B. Harding     * Prochainement : The Haunted World of El Superbeasto de Mr. Lawrence     * Prochainement : La Linea de James Cotten     * Prochainement : Sin City 2 (Prochainement), de Frank Miller

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Biographie Après des études de journalisme, il se lance dans l'écriture et obtient le succès dès la publication de sa première nouvelle, le Journal d'un monstre, en 1950, qui décrit la haine d'un enfant monstrueux envers ses parents. Ses deux premiers romans, Je suis une légende (variation intéressante du vampirisme qui raconte la vie du dernier homme « normal » sur Terre parmi les vampires) et l'Homme qui rétrécit, sont à présent des classiques du genre. Ces deux œuvres (adaptées au cinéma) montrent le comportement d'un être isolé confronté à une fatalité qu'il désire plus ou moins empêcher. Il écrit aussi la Maison des damnés, l'histoire d'une enquête dans une maison hantée. Matheson se tourne également vers le cinéma et la télévision. Parmi les multiples adaptations de ses textes, on citera l'adaptation pour le cinéma de L'Homme qui Rétrécit, Le Jeune Homme, la Mort et le Temps (dont l'adaptation sur écran Quelque part dans le temps avait pour acteur principal Christopher Reeve) ou encore Le Survivant, avec Charlton Heston, adapté du roman Je suis une légende qu'il considère comme trahissant l'esprit du texte original. En 1998, il écrit Au-delà de nos rêves qui est adapté par Vincent Ward au cinéma la même année avec Robin Williams en tête d'affiche. Matheson aura rédigé, entre autres, des scénarios pour les séries de science-fiction La Quatrième Dimension et Star Trek ainsi que le scénario (adapté de l'une de ses nouvelles) de Duel, le film de télévision qui lança la carrière de Steven Spielberg. En 1995, il publie en tant qu'éditeur Apreciations of a master une compilation des meilleurs nouvelles de Robert Bloch, en hommage à son ami décédé l'année précédente. Son fils, Richard Christian Matheson, est lui aussi écrivain. Œuvres Romans :     * 1953 : Jour de fureur     * 1954 : Je suis une légende     * 1955 : Les Seins de glace     * 1956 : L'homme qui rétrécit     * 1958 : Echos     * 1960 : De la part des copains     * 1971 : La maison des damnés     * 1975 : Le jeune homme, la mort et le temps     * 1978 : Au-delà de nos rêves     * 1989 : Otage de la nuit     * 1991 : Journal des années de poudre     * 1993 : À 7 pas de minuit     * 2002 : La traque Recueils de nouvelles     * 1956 : La poupée à tout faire     * 1958 : Au bord du précipice et autres nouvelles     * 1984 : Une aiguille en plein cœur (Néo (éditions)) Nouvelles principales     * 1950 : Le Journal d'un monstre (également connu sous le titre Né de l'homme et de la femme)     * 1950 : La troisième à partir du soleil     * 1952 : Enfer sur mesure     * 1953 : Une armée de conspirateurs     * 1953 : Escamotage     * 1953 : Nef de mort     * 1954 : L'homme qui avait créé le monde     * 1958 : Au bord du précipice     * 1970 : le jeu du Bouton     * 1971 : Duel     * 1983 : Cycle de survie     * 2004 : Je suis là à attendre En anglais     * 2001 : Abu and the seven marvels (Gauntlet) illustré par William Stout     * 2002 : Off beat : uncollected stories (Subterranean Press) Filmographie comme scénariste     * 1957 : L'Homme qui retrécit de Jack Arnold     * 1959 : The Beat Generation     * 1960 : La Chute de la maison Usher (House of Usher)     * 1961 : Le Maître du monde (Master of the World)     * 1961 : La Chambre des tortures (Pit and the Pendulum)     * 1962 : Brûle, sorcière, brûle! (Night of the Eagle)     * 1962 : L'Empire de la terreur (Tales of Terror)     * 1963 : Le Corbeau (The Raven)     * 1964 : Le Croque-mort s'en mêle (The Comedy of Terrors)     * 1965 : Fanatic     * 1968 : Les Vierges de Satan (The Devil Rides Out)     * 1969 : De Sade     * 1971 : Duel (TV) de Steven Spielberg     * 1972 : Ghost Story (TV)     * 1972 : The Night Stalker (TV)     * 1973 : Dracula (TV)     * 1973 : The Night Strangler (TV)     * 1973 : La Disparition (Dying Room Only) (TV)     * 1974 : Scream of the Wolf (TV)     * 1974 : The Morning After (TV)     * 1974 : The Stranger Within (TV)     * 1977 : Dead of Night     * 1977 : The Strange Possession of Mrs. Oliver (TV)     * 1980 : The Martian Chronicles (feuilleton TV)     * 1980 : Quelque part dans le temps (Somewhere in Time) : Astonished Man in Wings, in 1912     * 1983 : Les Dents de la mer 3 - En relief (Jaws 3-D)     * 1990 : Loose Cannons

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Galerie photo associée ICI Hans Ruedi (à l'origine Rudolf) Giger (né à Coire Suisse, 5 février 1940) est un plasticien, graphiste, illustrateur, sculpteur et designer suisse. Biographie Il se passionne très jeune pour la création fantastique et surréaliste et entame des études d'architecture et de dessin industriel à Zurich. Après un emploi de décorateur d'intérieur, il devient artiste à temps plein et se lance dans le cinéma en réalisant divers courts métrages documentaires. Il continue parallèlement de dessiner ses étranges visions fantasmagoriques et cauchemardesques mêlant l'organique et la mécanique et signe des œuvres mutantes à la frontière des deux mondes. Cette nouvelle forme d'art sera nommée par lui-même la biomécanique. Giger était un ami personnel de Timothy Leary. Il existe un musée H.R. Giger dans le bourg médiéval de Gruyères en Suisse en face duquel un café est entièrement décoré de sculptures biomécaniques (sièges, bar, voûte). Giger a participé également à la création de jeux vidéo avec Darkseed 1 et 2. Collaboration cinématographique Il est approché, en 1975, pour travailler sur le projet d’adaptation de Dune par Alejandro Jodorowsky pour lequel il conçoit l’environnement des Harkonnen. Il y travaille jusqu’en 1977, année où le projet est abandonné, les financiers s’étant retirés — ses travaux conceptuels sont cependant visibles dans ses livres. Son travail ayant été remarqué, il est engagé pour créer la créature et le vaisseau étranger d’Alien - Le huitième passager. Il partage l’Oscar 1980 des effets spéciaux pour ce film. Les 2 premiers épisodes de la série Alien ont connu un grand succès au cinéma. Giger n’a cependant pas été contacté pour aucun autre film après le premier. Dans Alien 3 ou Alien, la résurrection, sa conception originelle ne se retrouve d’ailleurs pratiquement plus à l’écran : les créatures n’y ont jamais été aussi “organiques”, oubliant quelque peu la “biomécanique” du premier film, pourtant concept novateur et fondamental. La participation de Giger à d’autres films se limite à Poltergeist 2 (1984), sur lequel il ne parvint pas à imposer la démesure macabre conçue pour une scène d’invocation spectrale. Il travailla aussi sur une créature dont le résultat à l’écran laisse présager de ce que l’artiste avait prévu, quoique fugitivement. Même chose pour La Mutante (Species - 1995) où la fin du film lui a échappé, des images de synthèse, trop graphiques et “propres” prenant le dessus. Une entité matricielle et meurtrière, où le gore s’allie à ses obsessions ésotériques, a contribué au succès relatif du film. Giger s’est investi encore dans Death Star et Hellraiser in Space, produisant de nombreux dessins et peintures, finalement non portés à l’écran. Autres collaborations Le groupe Emerson, Lake & Palmer (ELP) lui commande la pochette de l'album Brain Salad Surgery en 1973. Il travaille aussi sur les pochettes de plusieurs autres disques comme l'album solo KooKoo de Deborah Harry (Blondie), Attahk de Magma, Pictures du groupe suisse Island et le poster accompagnant le Frankenchrist des Dead Kennedys. Il a aussi conçu le pied de micro pour Jonathan Davis chanteur du groupe KoRn. Ainsi qu'une pochette de disque pour le groupe de métal suisse Celtic Frost et une autre pour le groupe de Death Metal brittanique Carcass. En 1985, il conçoit la machine à faire la pluie dans le clip "Cloudbusting" de Kate Bush, où Donald Sutherland tient le rôle principal. C'est lui qui a crée les décors de scène du Mylenium Tour (1999-2000), la troisième tournée de la chanteuse française Mylène Farmer. Le décor était la statue de la déesse Isis.

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Nicole de Buron est un écrivain français née en 1929. Elle a été journaliste avant de se tourner vers l'écriture romanesque. Mariée et mère de deux enfants, elle se partage entre Paris et le domaine agricole qu'elle exploite près de Limoux, pour lequel elle a obtenu la médaille du Mérite agricole. La plupart de ses livres sont des récits humoristiques autobiographiques: dans un style vif, elle raconte à la deuxième personne du pluriel les aventures d'une femme écrivain et de sa "tribu", qui ressemble fort à celle de Nicole de Buron elle-même : elle, son mari, ses filles et ses petits-enfants. L'auto dérision et l'humour porté sur les situations les plus inattendues, parfois exagérées, sont ses caractéristiques principales. Elle est principalement connue comme auteur du scénario de la fameuse série télévisée Les Saintes chéries, adaptation de deux de ses romans. Elle est également la scénariste de six comédies pour le cinéma dont Vas-y Maman (avec Annie Girardot), Erotissimo et Elle court, elle court la banlieue. Elle a généralement participé à l'adaptation des dialogues de ces films et séries. Bibliographie     * 1966 : Sainte Chérie réédité ensuite sous le titre Les Saintes chéries     * 1980 : Vas-y Maman     * 1983 : Dix jours de rêve     * 1985 : Qui c'est, ce garçon ?     * 1990 : C'est quoi, ce petit boulot ?     * 1992 : Où sont mes lunettes ?     * 1994 : Arrêtez de piquer mes sous !     * 1996 : Arrête ton cinéma !     * 1997 : Mais t'as tout pour être heureuse !     * 1998 : Chéri, tu m'écoutes ? ... alors, répète ce que je viens de dire     * 2000 : Mon cœur, tu penses à quoi ? À rien     * 2004 : Docteur, puis-je vous voir... avant six mois ?     * 2006 : C'est fou ce qu'on voit de choses dans la vie!', souvenir vrais et faux

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Aujourd'hui, Clive Barker a plus d'une corde à son arc : - réalisateur, scénariste, producteur et acteur. Sa filmographie compte aujourd'hui une dizaine de films dont les célèbres Hellraiser et Candyman, - scénariste de bande dessinée. Il a décidé d'adapter le Livre de sang et Cabale en bande dessinée avec aux dessins des artistes comme Scott Hampton ou Craig Russel, - scénariste du jeu vidéo (Clive Barker's Undying -2001), - écrivain avec une douzaine de romans et un recueil de nouvelles, Livres de sang, publié sous six volumes, - illustrateur avec pas moins d'une centaine d'illustrations pour le premier tome d'Abarat et 120 pour le deuxième. Pour ceux qui ne savent pas, Abarat est une tétralogie destinée au public "jeunesse". Après cette courte présentation de ses talents divers et variés, on comprend mieux que cet homme soit considéré comme un des maîtres contemporains du fantastique. Mais revenons un peu à son parcours. Clive Barker est un auteur anglais, né à Liverpool en 1952. Alors qu'il est encore jeune, il tombe sur une anthologie fantastique, regroupant des nouvelles d'horreur. Ainsi, naît sa vocation pour le métier d'écrivain. C'est en 1984 que sera publié le premier volume d'un recueil de textes : Le Livre de sang. En deux ans, cinq autres tomes suivront. L'année suivante, Clive Barker verra la publication de son premier roman : Le Jeu de la damnation, l'histoire d'un jeune voleur ayant passé un pacte au cours d'une partie de carte avec Mamoulian, un mystérieux homme. Quel en fut l'enjeu ? Qui fut le vainqueur ? Personne ne le sait, sauf les deux joueurs. Clive Barker est devenu célèbre pour ses romans, mais c'est avec le théâtre et le cinéma qu'il débutera dans le genre fantastique. Avec des amis, il crée une troupe de théâtre à Londres et joue Frankenstein in love ou The History of devil. Dans les années soixante-dix, il réalisera deux courts-métrages d'horreur : Salomé et The Forbidden. 1987 est une grande année. Clive Barker connaît un énorme succès avec son film d'horreur, Hellraiser : le pacte et son personnage de Pinhead (qui donnera des cauchemars à plus d'un!). En 1990, il enchaîne avec Cabal. Malheureusement, là c'est un échec monumental qui le fera renoncer à l'idée de réaliser d'autres films. Cependant, il continuera dans le milieu du cinéma en tant que producteur ou scénariste (Candyman ou Le Maître des illusions). Clive Barker à partir de 1987, enchaînera les romans dont certains connaîtront un réel succès. En 1991, il écrit Imajica, un roman de 1200 pages considéré comme son oeuvre majeure et couronné par le Prix Julia Verlanger et le Grand Prix de l'Imaginaire. En 1992, il tente de toucher un tout nouveau public : les enfants. Il écrit Le Voleur d'éternité et retentera l'expérience dix ans après avec Abarat : l'histoire de Candy, une jeune fille, qui découvre un univers parallèle peuplé d'étranges créatures. Pour incarner ce royaume, les mots manquent à l'auteur, il décide alors de peindre plus de 300 tableaux et mélange ainsi, mots et images pour le plus grand plaisir des enfants. D'ailleurs, une adaptation cinématographique, une série télévisée et un jeu vidéo sont d'ores et déjà prévus.  Propos recueillis sur http://www.actusf.com Romans:     * Le jeu de la damnation       (1988, Albin Michel)     * Le royaume des devins       (1989, Albin Michel)     * Cabale       (1990, Albin Michel)     * Secret show       (1991, Albin Michel)     * Imajica       (1991, Rivages/Fantasy)     * Le voleur d’éternité       (1994, Pocket Junior J029)     * Everville       (1997, Albin Michel)     * Galilée       (2000, Rivages/fantasy, en 2 tomes)     * Sacrements       (2001, Rivages/fantasy)     * Abarat       (2002, Albin Michel) Nouvelles:     * Livre de sang (Livres de sang, 1)       (1987, Albin Michel)     * Une course d'enfer (Livres de sang, 2)       (1988, Albin Michel)     * Confessions d'un linceul (Livres de sang, 3)       (1990, Albin Michel)     * Apocalypses (Livres de sang, 4)       (Albin Michel, 1991)     * Prison de chair (Livres de sang, 5)       (Albin Michel, 1991)     * La mort, sa vie, son oeuvre (Livres de sang, 6)       (Albin Michel, 1992) Filmographie : Réalisateur :     * Tortured souls (2004)     * Cabal (1990)     * Hellraiser le pacte (1988) Scénariste :     * Hellraiser (Prochainement), de Alexandre Bustillo     * Born (Prochainement), de Daniel Simpson     * Tortured souls (2004), de Clive Barker     * Hellraiser 5 : Inferno (V) (2000), de Scott Derrickson     * Candyman (1992), de Bernard Rose     * Hellraiser 3 (1992), de Anthony Hickox     * Cabal (1990), de Clive Barker     * Hellraiser 2 : les écorchés (1989), de Tony Randel     * Hellraiser le pacte (1988), de Clive Barker     * Transmutations (Underworld) (1986), de George Pavlou Producteur :     * Le Fléau selon Clive Baker (2006), de Hal Masonberg Producteur exécutif :     * Born (Prochainement), de Daniel Simpson     * Candyman (1992), de Bernard Rose D'après l'oeuvre de :       * Midnight Train (Prochainement), de Ryuhei Kitamura     * Tortured souls (2004), de Clive Barker     * Cabal (1990), de Clive Barker     * Hellraiser le pacte (1988), de Clive Barker Scénariste du jeu vidéo Jericho

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Il est né à Tulsa, Etat d'Oklahoma, en 1943. Passionné dès son plus jeune âge par la photographie, il commence par assister sa mère, elle-même photographe spécialisée dans les photos de nouveaux-nés. Intéressé par les mouvements underground, par la subculture américaine alors florissante au cours des années 60, Clark photographie l'Amérique profonde, la jeunesse paumée, les drogués, et se fait connaître dès 1971 avec un recueil photographique devenu rapidement un ouvrage cultissime pour toute une génération, "Tulsa", composé de photos que Clark prit de lui-même et de ses amis rebelles et marginaux originaires de sa ville natale. Suivront d'autres recueils ("Teenage Lust", sur un adolescent prostitué porto-ricain à New York, "The Perfect Childhood", composé de clichés d'adolescents nus en train de faire l'amour et de coupures de presse sur des adolescents coupables de meurtres...), témoignant chacun sans ambiguïté de la vision quasi-anthopologique de Larry Clark sur ses contemporains et surtout sur la jeunesse, éternel sujet de prédilection du photographe. Son œuvre, en dépit des odeurs de soufre qu'elle dégage, sera présentée dans les musées du monde entier, dont le MoMA, les musées Whitney et Guggenheim à New York, ainsi que le Musée d'Art Contemporain de Los Angeles. Martin Scorsese et Gus Van Sant reconnaîtront l'influence de Larry Clark pour des films tels que Taxi driver et Drugstore cow-boy, et c'est d'ailleurs grâce aux encouragements de ces deux réalisateurs que le photographe passe, en 1995, au cinéma avec Kids, portrait sans concession d'une certaine jeunesse américaine à l'heure de la dope et du sida. Y brillaient notamment Rosario Dawson et Chloë Sevigny, petite amie du scénariste du film, Harmony Korine, qui a depuis réalisé Gummo. En 1998, Another day in paradise, toujours sur fond de drogue et d'alcool, racontait l'histoire d'un truand et dealer charismatique qui embringuait Bobbie, un jeune ado à la dérive, dans un gros coup. Le road movie, porté par James Woods et Melanie Griffith est violent, sans concessions mais pas dénué de compassion envers ses anti-héros. Le troisième film de Larry Clark, Bully, où il explore à nouveau le monde de l'adolescence et son rapport implicite, viscéral à la violence, est reçu comme un nouveau coup de poing. Dérangeant, à la fois parce qu'il est tiré d'un fait divers et parce qu'il montre cliniquement, sans psychologie de bazar, l'assassinat programmé d'un ado. Certains jugeront son œuvre suivante, Ken Park, comme une redite inutilement voyeuriste et vaine de Bully : la patte du scénariste Harmony Korine est sûrement pour beaucoup dans les scènes de sexe et de mort explicites qui jalonnent ce nouveau tableau d'une jeunesse névrosée, face à sa solitude. La censure sévit cette fois, de l'Australie à la Grande-Bretagne, en passant par la France et Les Etats-Unis, où le film est carrément interdit, et encore inédit à ce jour. Avec Wassup rockers, le cinéaste poursuit une démarche intègre, la provocation gratuite en moins, en suivant les tribulations d'un groupe de skateurs venant perturber le calme des palmiers de Beverly Hills, sur un mode quasi-documentaire avec des acteurs amateurs. En parallèle, Larry Clark a signé le téléfilm “Teenage Caveman”, série B horrifique commandée par HBO, et publié “Punk Picasso”, projection intime de son parcours pour le moins turbulent. Filmographie : Acteur : There is no Direction (2006), de Sarah Bertrand  lui-même Teenage caveman (2002), de Larry Clark Nathaniel Bully (2001), de Larry Clark le père de Hitman Réalisateur : Blood of Pan (Prochainement) Shame (Prochainement) Destricted (2007) Wassup rockers (2006) Ken Park (2003) Teenage caveman (2002) Bully (2001) Another day in paradise (1999) Kids (1995) Passing Through Scénariste : Wassup rockers (2006), de Larry Clark Kids (1995), de Larry Clark Producteur : Wassup rockers (2006), de Larry Clark Another day in paradise (1999), de Larry Clark Directeur de la photographie : Ken Park (2003), de Larry Clark

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Née à Saint-Pétersbourg, fille d'un général balte et protestant d’origine allemande et d’une mère danoise, Lou Salomé reçut une éducation plus poussée que celle donnée en général aux femmes de l'époque. Elle lut très jeune Spinoza et Kant. Lou Salomé est élevée dans un environnement romantique, elle fascine les plus grands penseurs masculins de son temps sans jamais se donner à eux. Sa rencontre avec Nietzsche Jeune, elle fait la rencontre de Friedrich Nietzsche qui, durant l’année 1882, vit sa seule véritable histoire d’amour dans une escapade à trois avec Paul Rée, un philosophe juif qui demande Lou en mariage. L’amour des trois intellectuels reste platonique. Elle a en commun avec Nietzsche d’avoir réfléchi à la mort de Dieu ; au décès de son père, une passion pour l’hindouisme et une santé faible qu’elle ne peut soigner qu’en Italie où elle fait de nombreux voyages… Lou et Nietzsche passèrent trois semaines d’errance à discuter de philosophie. Nietzsche voit en Lou une enfant incroyablement douée et en même temps insupportable. C'est finalement Elisabeth Nietzsche, la sœur du philosophe, qui écarte la Russe, ce que son frère ne lui pardonnera jamais. Nietzsche sombre alors dans une profonde dépression et écrit Ainsi parlait Zarathoustra. Le détail de cette aventure reste flou, car Elisabeth Foerster, la soeur de Nietzsche, s'employa à en falsifier la chronologie et le contenu. La femme d'Andreas et la muse de Rilke En 1887 (elle a 26 ans), un botaniste excentrique, spécialisé dans l’étude des serpents, manque de se donner la mort devant elle si elle refuse de l’épouser. Andreas, hypnotisé par son nouveau cobra, obtient gain de cause même si leur mariage n'est pas consommé. Leur union n’a jamais aucun sens pour Lou qui porte quand même le nom de ce mari d’opérette jaloux mais inoffensif. En fait, la vie de Lou Andreas-Salomé reste celle d’une bohémienne intellectuelle pan-européenne qui voyage en permanence et correspond avec les plus grands. Femme libre avant son temps, en 1897, elle rencontre Rainer Maria Rilke, qui a quatorze ans de moins qu'elle et qui ne se remettra pas non plus de leur rencontre. Elle part en voyage avec lui en Russie en 1900. Leur relation dure trois ans (et leur correspondance toute leur vie), et Rilke est peut-être le seul homme qu’elle ait aimé physiquement (ce qui fait d'elle une sorte de vierge laïque ou de prostituée sacrée, si l'on songe à l'orientation christique de la poésie de Rilke). Elle change son nom de « René » pour « Rainer », simplifie son style et devient sa mère et sa muse à la fois. On a facilement classé Lou Andreas-Salomé dans la catégorie des « égéries » parce qu'elle a rencontré les esprits les plus remarquables de son temps, sans voir qu'elle traitait avec eux d'égal à égal. Cela a nui à la connaissance de son œuvre, d'une grande richesse, qui reste encore à étudier. Y voisinent les romans : Ruth (1895), Enfant des hommes (1899), Rodinka (1922) ; des essais sur Nietzsche, sur Tolstoï, sur Rilke, sur la psychanalyse, sur le féminisme ; une autobiographie qu'elle a voulue posthume, Ma vie (1951), et une très importante correspondance. L'amie de la famille Freud Mais c'est la rencontre avec Sigmund Freud, en 1911, durant les années de naissance de la psychanalyse, qui sont les plus marquantes. Lou Andreas-Salomé devient l’amie de la fille chérie du psychanalyste, Anna Freud. Lou entretient une correspondance avec le docteur de Vienne et participe activement à l’établissement des principaux concepts du maître par un esprit critique. Elle s’oppose d'ailleurs à lui au sujet de la religion qui intéresse Freud à la fin de son œuvre. Œuvres     * Figures de femmes dans Ibsen (1892)     * Friedrich Nietzsche à travers ses œuvres, 1894, essai.     * Ruth, 1895, roman autobiographique.     * Enfant des hommes, 1899, roman.     * Rodinka, 1922, roman.     * Le diable et sa grand-mère (1922).     * L'heure sans Dieu et autres histoires pour enfants (1922).     * Lettre ouverte à Freud pour son 75e anniversaire, (1931). Propos recueillis sur http://fr.wikipedia.org/ Lou Andréas Salomé, Paul Rée et Friedrich Nietzsche

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